时间: 2024-03-16 17:13:28 | 作者: 开云体育官方入口
但今年春节档的一部电影，却让小编对这句话有了新的认知，透过电影也似乎看到了这句话的初心。
《飞驰人生2》算是2019年那部《飞驰人生》的续作，依旧是赛车题材，依旧不硬性煽情，只是给我们讲述了一个笑中带泪，关于梦想与坚持的故事。上映首日就拿下了当日票房榜首，如今豆瓣评分也还保持在7.7。
昔日的冠军车手张弛，因为5年前的那场比赛车毁人伤，沦为了“靠脸”吃饭的驾校教练。就在此时，他得到了老头乐车厂厂长的邀请，请其组建车队带队参加最后一届巴音布鲁克拉力赛。
于是张弛和老友孙宇强、记星，天才车手厉小海，以及驾考不行但领航很6的徒弟刘显德，组成了“草台班子”。散装的车队，不足的资金加上底级的装备，笑料百出奔赴赛场，飞驰出站，冲向梦中的那条终点线…
没有刻意贩卖情怀，但细节之处让人感动的同时又能引发共鸣，这不就是每一个普通人的人生，看淡，看透，平静接受，但有时难免有那么点小躁动和不甘心。
好在，张弛最后有机会逆境翻身，再次证明了自己，巴音布鲁克的“土”，终于赢回了自己那一横，回归巴音布鲁克的王。喜剧的设定，并不影响大家看得热血沸腾。
《飞驰人生2》一上线就能收获高口碑，如今依旧还在热映中。除了引人入胜的故事，演员们的精彩表演，自然也少不了精良的幕后制作。其中电影的视效承制公司北京影享力文化传播有限公司，可以说是功不可没。
这部电影燃的可不止台前，幕后也是同样精彩。这次,CG世界有幸采访到了两位大咖：北京影享力文化传媒创始人、视效指导王上老师和每日视界的视效总监蒋亚晨老师。
下面就请两位老师给我们讲讲，电影中激情四射的巴音布鲁克拉力赛背后的故事。
CG世界：《飞驰人生2》中，有不少激情四射的赛车场面。在制作的过程中是否有遇到一些困难？具体有哪些难点呢？
Answer：这次《飞驰人生2》，我们主要参与的部分是在新疆组拍摄的巴音布鲁克赛车的戏份；主要工作内容为:CG赛车的制作、悬崖环境的制作以及暴风雪的制作，约200个正片制作镜头（如果包括测试镜头，总制作量接近400个）。
但实际条件，剧组无法且没有必要找8个车队来进行场地赛，成本太大。所以我们去参加了，提供了一套CG解决方案：用一辆基础拉力赛车，来作为整个8个车队的替身，完成除主角车队外，其他车队的拍摄。
因为我们曾经参与过《飞驰人生1》的拍摄，所以知道现场每拍摄完一遍，对于车辆的保养与车辆检查是很耽误拍摄时间的。所以这次开拍时候，提出了换车壳的方案，让剧组提供一台性能最好、最稳定的拉力赛车，作为了替换车壳的赛车。
具体做法是把一辆专业级别的赛车的外壳涂装进行设计，使其能快速更换不同的赛车车壳，继而用后期制作实现不同的赛车和车队的车在比赛的效果。
·节省时间：通过视效更换车壳，可以大幅度减少每次拍摄后对车辆进行保养和检查的时间，从而加快拍摄进度。
·降低成本：相比于准备多辆真实的不同车队的赛车，这个方案只需对一辆赛车进行改装，可以明显降低拍摄成本。
·灵活性高：这种方法也提高了拍摄和剪辑的灵活性，能够准确的通过剧情的需要调整车辆的外观，满足镜头前后接镜的需求。
赛车上使用色板作为跟踪点确实是一种有效的技术，特别是在一定要通过视觉效果（技术替换车壳以及匹配车辆行驶姿态的。这种方法不仅提高了跟踪匹配的精确度，还能确保视效的自然度和真实感
Answer：软件都是当前视觉效行业的一些的主流选择，不过每个项目的具体选择可能有所不同。
Maya：基于faro扫描出真实车辆数据后，用Maya进行三维车辆的还原，高精度的赛车对于布线车的轮廓有很高的要求。
Mari：提供了强大的绘制工具和灵活的工作流程，以支持高分辨率的贴图制作满足项目需求。
RealityCapture：用于现场拍摄照片后还原出真实的环境与CG山体和悬崖。
Nuke：合成软件，将3D渲染的元素与实拍素材结合起来，以创造出最终的画面效果。
CG世界：我们大家可以看到，赛车建模和渲染都非常的写实，跟实拍融合得也非常好。这些是全部采用实拍跟踪并在三维软件中替换的吗？
Answer：其中一半的镜头都是。现场拍摄的时候是用比赛级的赛车进行实拍，基于现场记录的相机数据，进行摄像机跟踪，反求出正确的三维空间。在匹配车辆时，就用到了我们在车身上的色板，可以很好的作为跟踪点使用，基于现场全景相机采集的环境数据作为反射，进行灯光渲染，合成的时候保留实拍的车玻璃制作车壳的替换。
为了保证后期渲染真实，我们在赛车车头同时拍摄了现场环境的360度全景视频，作为后期渲染的反射球使用。
CG世界：预告片中有提到“4分钟的片段，4个月+的制作周期和180个特效镜头”，团队是怎么在这么短的时间内做得这么好的呢？
1、在开机之前，会提前和导演以及摄影指导沟通每组镜头的拍摄方案，确认好方案后会提前规划好需要采集的环境素材、光影参考以及山体悬崖的环境扫描。
2、拿到制作素材之后，内部制作团队会提前做好分工，基于每个镜头不同视效制作内容提前拆分好，模型师、跟踪师、动画师、灯光师、合成师等，任何一个人都在自己擅长的环节模块内工作，以此来提高效率。制片做好紧密的沟通与协作，确保所有小组成员信息同步，及时解决问题。
3、运用自动化和脚本：使用自动化工具和脚本来加速重复性任务的处理，如自动提交渲染、批量处理贴图等。
由于新疆多变的天气情况，很多时候都无法达到预期的视觉效果。比如赛车行驶时因地面潮湿而没有烟雾产生时，视效就显得很重要。提前进行多种烟雾特效技术测试，这不但可以保证拍摄效果，还能确保拍摄计划的顺利进行。
另外，在制作影片中的翻车和双车对撞戏份时，特别是一些要求高度精确和安全性的动作镜头，提前进行动态预演就显得至关重要。这种预演，不仅能帮助动作导演和摄影指导了解场景的需求，还确保了摄影师能在现场快速有效地找到最佳拍摄角度和机位。
三维还原真实环境，确保动态预演能尽可能模拟现场的实际地形环境。真实的动力学结算和技术测试，确保所选位置能够安全地设置设备，并且在实际拍摄时能够顺利执行。
双车对撞的戏份在空地进行实拍，然后基于扫描的真实山路赛道资产，通过后期视效将真实的赛道合成到画面中，是一种结合实拍视效技术的制作方法。
这种方法允许导演和制作团队在安全的条件下拍摄高风险动作场景，同时保证背景环境的真实性和电影的视觉吸引力。
CG世界：在看电影的时候，后半段出现的冰雹、雨雪这种极端天气特效十分震撼，非常有冲击力。能特别讲讲这块的制作吗？
Answer：现实中巴音布鲁克极端天气是很常见的，但像影片中这样的极端天气是没有办法进行现场拍摄的。由于天气、光线以及赛车行驶安全等因素的限制，导致实拍冰雹风雪天不可执行。面对这些挑战，视觉制作团队采取了实拍结合视觉效果（VFX）的制作手段，在呈现出逼真的视觉画面的同时，确保剧组成员的安全和拍摄的高效进行。
实拍基础镜头：在安全和天气条件允许的情况下，选择阴天进行拍摄，尤其是当天空没有强烈的光线对比时，有利于视效更好得转换为暴风雪中车辆行驶的效果。
1、参考现场记录的摄像机焦段、光圈等数据后，通过软件修正镜头的畸变、并还原出拍摄时相机的精确空间位置和位移信息。
2、反求得到的相机，在RealityCapture软件中重建镜头中的山体和道路环境。能够获得在三维里面实拍的线、在三维环境中，使用特效的模拟工具在山体和道路上添加积雪效果（基于镜头剪辑戏份要考虑雪的厚度、分布以及与地形的交互）。使用粒子系统、流体动力学的雪效果来制作逼真的积雪质感。
4、利用粒子系统制作风雪效果，通过调整粒子的大小、密度、速度和风向等参数，模拟不同强度和方向的风雪。用体积方式来添加雪雾效果，模拟雾气在空中流动的效果，营造出寒冷的视觉氛围。
5、在三维场景中添加冰雹粒子，并使用动力学来模拟冰雹与地面的碰撞效果，包括冰雹的反弹、破碎以及与雪地交互产生的细微变化。对于较大的冰雹粒子，进一步模拟其着陆时的变形或破碎效果，增加场景的动态感和真实感。
：需要在三维模型中准确地模拟出车辆的车灯，包括其形状、大小和位置，确保与实际车辆高度匹配。在车灯的位置设置适当的三维体积灯光，包括光强、颜色和衰减范围等参数，便与模拟真实车灯的照明效果。
合成后会对场景进行细节调整，如添加雪花飘落的动画、调整光影效果以适应原始镜头的光照条件，增加雾气浓厚程度增强场景的深度以及真实感。利用车灯的照明效果，突出风雪和冰雹的细节，增加场景的视觉上的冲击力。通过调整光影，可以让飞舞的雪花在光线中更加明亮，营造出更加寒冷和恶劣的天气条件。
影片中的所呈现的视觉效果，如冰雹、风雪、雾气，都是视觉后期制作上去的，用于展现影片的恶略天气效果。
新疆飞驰赛车绝大部分的镜头都是实拍跟特效结合的。实拍的画面，特别是对于环境、人物互动和光影等细节，是很难模拟出来的。赛道场景，结合实拍和视效确实能节约时间和成本，尤其是当实景拍摄可以直接利用现有环境时。对需要大量预制和后期加工的复杂特效，即使是与实拍结合，也在大多数情况下要大量的时间来完成。
今天的采访就到这里，再次感谢两位老师可以在百忙之中抽出时间接受CG世界的采访。
人生难测，岁月蹉跎，十年饮冰，但好在热血难凉。梦不灭，绝处总会逢生，失去的也会以另一种方式回来。
祝愿所有喜欢这一部优秀的电影和一直以来支持CG世界的小伙伴们，都能拥有属于自身个人的飞驰人生~